Camilla Klimciuk definisce la sua ricerca come un “canto libero” che vibra nelle tonalità del Blu di Prussia. Attraverso una fusione di fotografia sperimentale, tecniche miste e una profonda connessione spirituale con la natura, Camilla indaga il legame ancestrale tra uomo e terra. Le sue opere diventano così tracce vive di un dialogo tra anima e mondo, capaci di restituire alla materia una dimensione lucida e profondamente poetica.
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Erica Bardi
Le fotografie di Erica Bardi parlano di una profondità intima, fatta di luci, di ombre ed espressa tramite il mezzo del corpo. Il nudo visto dal suo obbiettivo diventa così un racconto che spesso sostituisce il volto e racconta una espressività piena ed intensa.
Giulia Santambrogio
Alla scoperta del mondo e di sé attraverso l’arte Giulia Santambrogio (Sogni.della.gradiva su Instagram) è un’artista poliedrica e sincera. La diversità delle pratiche artistiche con cui si esprime riflette il motivo del suo fare arte, orientato alla conoscenza profonda di sé stessa e alla curiosità verso qualsiasi tipo di stimolo, intuizione corporea, mentale o spirituale.
Lahuén Pino
La vita tra realtà e sogno Lahuén Pino dipinge la vita quotidiana in chiave ironica e provocatoria. Le sue tele sono un tripudio di scene e personaggi e la sua ricerca artistica unisce la dimensione reale a quella onirica. PRESENTAZIONE -Allora… raccontaci un po’ da dove vieni, chi sei, quanti anni hai? Sono Lahuén, vengo
Gioele Sasha Staltari
Gioele Sasha Staltari è uno studente di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Brera dedito alla rappresentazione del dolore e dei piccoli gesti quotidiani attraverso la pittura.
Benedetta Stablum
La produzione artistica di Benedetta Stablum è molto varia: spazia tra collage, dipinti astratti e immagini figurative. La mutevolezza contraddistingue la sua poetica, tanto nell’indagine della pura sostanza pittorica delle opere non figurative dal carattere acquarellato quanto nell’abbozzo di volti e, soprattutto, di corpi. Questi ultimi vengono letti come una materia che muta e viene plasmata in relazione allo spazio della tela. Tutto è un continuo divenire.
Giuseppe Martire
Le opere figurative di Giuseppe Martire, giovane studente dell’accademia di Belle Arti di Brera, catturano frammenti e visioni di realtà che vengono sviscerati e impressi con colori squillanti sulla superficie delle tele. Le linee dinamiche dei bozzetti e le pennellate espressionistiche descrivono istintivamente figure quotidiane, emozioni, contesti noti: delineando tasselli di vita.
Francesca Adriana D’Anza
Francesca Adriana D’Anza attraverso le mille sfumature del blu, riesce ad immergere chi guarda le sue opere nella profondità del Sentimento Oceanico.
Fabiana Rosata
Il disegno come forma espressiva Fabiana Rosata divide la sua sperimentazione tra l’amore per il disegno e l’attività artigianale in atelier. Il disegno funge da forma espressiva e la creazione di abiti cerca di comunicare un certo tipo di consumismo. Attraverso un linguaggio leggero, Fabiana tenta di raccontare la crisi climatica odierna e di dare