Eren Kenar is a young artist who, through his artwork, aims to express his emotions and ideas. His paintings are peculiar, Eren creates images, portraits and landscapes that seem to have emerged from a dream. This art is born from his anger, an emotion he exclusively experiences while painting.
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Valentina Nisi
La ricerca di Valentina Nisi si concentra sulla pittura a tecnica mista e sul collage materico, utilizzando carte antiche e rovinate dal tempo. Le sue opere esplorano il tema del doppio e dell’autoritratto interiore, muovendosi in un costante e viscerale equilibrio tra maschera e inconscio, controllo e caos.
Giulia Tani
Giulia Tani racconta la propria ricerca artistica, in cui la musica diventa il punto di partenza per composizioni astratte e processi creativi spontanei, esplorando il rapporto tra emozione, gesto e sperimentazione pittorica.
Maria Corti
Il segno grafico di Maria Corti ci svela il suo mondo interiore, i suoi pensieri più profondi. Il disegno e la scrittura sono i protagonisti del suo percorso artistico: ogni segno crea una parola e ogni parola crea un disegno. La natura è la fonte d’ispirazione primaria per Maria, una natura che modella e che ci mostra attraverso un segno deciso ed elegante.
Francesco Feltri
Francesco Feltri è un giovane artista che ha fatto della sua ricerca sul corpo il perno dei suoi lavori. La corporalità si esprime sia attraverso le opere sia in un approccio alla pittura che vede l’artista lavorare con il proprio corpo, ricoprendosi di colore.
Mai Gurewitz
Mai Gurewitz è una giovane pittrice israeliana che trasforma il dolore in bellezza. Dopo aver superato una grave malattia, la sua arte riflette la sua lotta interiore tra fragilità e coraggio. Con i suoi dipinti, vuole comunicare un messaggio di speranza a chi ha vissuto esperienze simili alla sua.
Giulia Gentilcore
“Una compagna silenziosa”: ecco come l’artista Giulia Gentilcore definisce l’arte in relazione a se’ stessa. Per lei, le sue opere sono un conforto, una sfera libera e protetta in cui riesce ad esprimere tutto ciò che non riesce a far uscire e a tenersi dentro. L’arte dell’incisione e della stampa diventa così per lei qualcosa di unico per raccontarsi e creare opere uniche capaci di comunicare con linee piene di sentimenti e di significati più profondi rispetto alla loro semplice apparenza.
Benedetta Stablum
La produzione artistica di Benedetta Stablum è molto varia: spazia tra collage, dipinti astratti e immagini figurative. La mutevolezza contraddistingue la sua poetica, tanto nell’indagine della pura sostanza pittorica delle opere non figurative dal carattere acquarellato quanto nell’abbozzo di volti e, soprattutto, di corpi. Questi ultimi vengono letti come una materia che muta e viene plasmata in relazione allo spazio della tela. Tutto è un continuo divenire.
Giuseppe Martire
Le opere figurative di Giuseppe Martire, giovane studente dell’accademia di Belle Arti di Brera, catturano frammenti e visioni di realtà che vengono sviscerati e impressi con colori squillanti sulla superficie delle tele. Le linee dinamiche dei bozzetti e le pennellate espressionistiche descrivono istintivamente figure quotidiane, emozioni, contesti noti: delineando tasselli di vita.
Cristina Lonardoni
Cristina Lonardoni è un’artista che ha fatto del disegno il suo medium principale, cercando un equilibrio tra la carta e il segno.